Μετά από μια Καθαρά Δευτέρα που χάλασε τα σχέδια μας για το πέταγμα του αετού, το Σάββατο 19 Μαρτίου κατηφορίσαμε στην οδό Μητροπόλεως, στο κέντρο της Αθήνας, προς αναζήτηση του αριθμού 74. Το Contemporary Space Athens άνοιξε τις πόρτες του και μας χάρισε αυτό ακριβώς που έλειπε από μια εβδομάδα με κρύο, συννεφιά και πολλές ψιχάλες. Η έκθεση «GO FLY A KITE μας πρόσφερε απλόχερα χρώματα, φως και χαμόγελα μέσα από τους δεκάδες πολύχρωμους χαρταετούς που στολίζουν τους ορόφους της γκαλερί.

Αφορμή για μία τόσο ιδιαίτερη έκθεση στάθηκε η Ημέρα της Γης – γιορτάζεται κάθε χρόνο από το 1970, στις 22 Απριλίου. Για την έκθεση «GO FLY A KITE!» συνεργάστηκαν το Chicago Athenaeum, Μuseum for Architecture and Design και το European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies και το αποτέλεσμα ήταν φανταστικό. Οι χειροποίητοι χαρταετοί έφτασαν από την Κίνα, την Ιαπωνία, το Μπαλί, αλλά και τις ΗΠΑ στην Πλάκα «…με επόμενο σταθμό το Σικάγο», όπως μάς ανέφερε ο κος Ιωάννης Καραλιάς, εικαστικός και στέλεχος του μουσείου.

Ο Ιωάννης Καραλιάς μίλησε στην Ελίζα Σουφλή και το ART.harbour για την έκθεση «GO FLY A KITE!», τους χαρταετούς και το χρώμα στην ζωή μας...

Το Σάββατο 19 Μαρτίου 2016 πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης «GO FLY A KITEαποτελούμενης από εξήντα σχέδια χειροποίητων χαρταετών από τη μόνιμη συλλογή του Chicago Athenaeum. Χαρταετοί με ημερομηνία γέννησης μέσα στις δεκαετίες ‘50& ’60 έως και σήμερα.  «Η κατασκευή των χαρταετών έχει μεγάλο παρελθόν, ξεκινάει αιώνες πίσω. Οι πρώτοι  χαρταετοί εφευρέθηκαν στην επαρχία Shandong μεταξύ 770 π.Χ. και 221 π.Χ..», μας πληροφορεί η Κωνσταντίνα – υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων& επικοινωνίας.

Χαρταετοί σε διάφορα μεγέθη και σχέδια, από γιγαντιαία ψάρια, τίγρεις, πουλιά, δράκους και λίβελλους έως αεροπλάνα και φιγούρες Super ηρώων είναι έτοιμοι να σας ταξιδέψουν σε μέρη μακρινά, αλλά και σε αναμνήσεις παιδικές, τότε που ένα πέταγμα του αετού μάς αρκούσε για να σχηματιστεί το χαμόγελο στα χείλη μας. Κατασκευασμένοι από μετάξι, χαρτί και νάιλον, με την πλειοψηφία τους να είναι χειροποίητοι και ζωγραφισμένοι στο χέρι με τον παραδοσιακό ασιατικό τρόπο σχεδιασμού και κατασκευής  χαρταετού δίνουν την αίσθηση της ελευθερίας ακόμα και «εγκλωβισμένοι» μέσα σε ένα κτίριο.

Ο Ιωάννης Καραλιάς είναι μία πολύπλευρη προσωπικότητα. Αρχιτέκτονας, ζωγράφος και ποιητής με καταγωγή από την Κατερίνη και σπουδές στους τομείς της αρχιτεκτονικής, της Ιστορίας της τέχνης στα Πανεπιστήμια  του Graz της Αυστρίας και  του Σικάγο, αλλά και της ψυχολογίας, τελεί υποδιευθυντής του  Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design και Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Κέντρου Αρχιτεκτονικής Τέχνης και Περιβαλλοντικών Μελετών.

Ο Ι. Καραλιάς είναι ο σχεδιαστής του διεθνούς πάρκου γλυπτικής του Chicago Athenaeum, έκτασης 20 στρεμμάτων, ενώ έχει σχεδιάσει επίσης σημαντικές εκθέσεις για το Chicago Athenaeum σε όλον τον κόσμο, μεγάλου μεγέθους εγκαταστάσεις στο μουσείο ντιζάιν του Λονδίνου, ακόμη και έπιπλα για σημαντικές εταιρείες επίπλων της Αμερικής.

Μετά από συμμετοχές σε εκθέσεις όπως οι «Real Furniture/Fake Furniture», «Five Chicago Architects» και «Seven Ancient Wonders of the World» τον συναντάμε στο Contemporary Space Athens. Η κουβέντα με τον Ι. Καραλιά έδωσε στην Έκθεση μια άλλη διάσταση, κοινωνική και ανθρωποκεντρική, και μας άφησε με ένα μεγάλο ελπιδοφόρο χαμόγελο…

*

Βλέποντας ένα αντικείμενο που η φύση το θέλει στους ουρανούς, η πρώτη απορία που γεννάται, κύριε Καραλιά, είναι αν οι χαρταετοί αυτοί έχουν χρησιμοποιηθεί. Πρόκειται για έργα τέχνης που φτιάχτηκαν για να κοσμούν τους τοίχους ενός μουσείου;

Καταρχάς να σας πω ότι υπάρχουν ειδικευμένοι καλλιτέχνες, αιώνες κιόλας πίσω, στην Κίνα και αλλού, που έκαναν αυτήν ακριβώς την δουλειά, ασχολούνταν με την παραδοσιακή τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής χαρταετού. Η συγκεκριμένη Έκθεση αποτελείται από χαρταετούς συλλεκτών, άλλοι αποτελούν δημιουργίες καλλιτεχνών που ασχολούνται αποκλειστικά με αυτό, κι άλλοι είναι διακοσμημένοι από designers… Σκεφτόμαστε μάλιστα να φιλοξενήσουμε εδώ στο Contemporary Space έναν διάσημο καλλιτέχνη δημιουργό χαρταετών να παρουσιάσει τον τρόπο κατασκευής και σχεδιασμού. Σχετικά με την ερώτησή σας, φυσικά και πετούν, μάλιστα πολλοί έχουν και χαρακτηριστικά φθοράς. 

Αναφερθήκατε στην φθορά… Κάτι που δυστυχώς είναι πολύ επίφοβο για όλα τα έργα τέχνης και πόσο μάλλον για έργα κατασκευασμένα από χαρτί ή μετάξι. Πώς διατηρούνται οι χαρταετοί;

Όπως με όλα τα έργα τέχνης, έτσι και με τους χαρταετούς απαιτούνται ειδικές συνθήκες για την διατήρησή τους. Οι χαρταετοί φυλάσσονται σε ειδικά κουτιά και σε περιβάλλον, όπου να διασφαλίζεται η ακέραιη διατήρησή τους.

Οι χαρταετοί είναι διαθέσιμοι προς πώληση;

Φυσικά! Μπορεί κανείς να βρει εκτός από αυτά τα σχέδια πολλά άλλα σχέδια και μορφές χαρταετών σε ποικιλία στο διαδίκτυο, μέσα από συλλογές…

Μια τόσο ιδιαίτερη Έκθεση τι απήχηση πιστεύετε ότι μπορεί να έχει στην Ελλάδα; Μπορεί το ελληνικό κοινό να εκτιμήσει την ομορφιά των «απλών» πραγμάτων που γίνονται τέχνη;

Για μας μία τέτοια Έκθεση είναι πολύ σημαντική. Είναι μία καλαίσθητη Έκθεση και φυσικά προμοτάρει τον χώρο μας. Στην Ελλάδα δυστυχώς έχουμε υποτιμήσει πολύ τις τέχνες, την ουσία τους… Μιλάμε για τέχνη και θεωρούμε ότι μόνο ο ζωγράφος ή ο μουσικός είναι καλλιτέχνης, όπως αντίστοιχα «επαγγέλματα» θεωρούμε ότι είναι κυρίως η ιατρική, η δικηγορία και ξεχνάμε τον ηλεκτρολόγο, τον υδραυλικό… Έτσι και με την τέχνη. Αν κάποιος στην Κίνα αναφερθεί σε έναν επιπλοποιό, θα μιλήσει γι’ αυτόν ως καλλιτέχνη. Εδώ, αντιθέτως ο επιπλοποιός θεωρείται μία ακόμη δουλειά.

Τι πιστεύετε ότι φταίει για την κατάληξη αυτή; Είναι μία «νοοτροπία»; Ποια μπορεί να είναι η πηγή της;

Πιστεύω ότι έχουμε επαναπαυθεί ως λαός. Ό,τι είχαμε και ό,τι κάναμε δεν το εξελίξαμε, μείναμε εκεί. Ήμασταν «αχόρταγοι» να ζήσουμε στην καθημερινότητα και ξεχάσαμε τις χαρές της ζωής…

Αυτό προσδιορίζει για εσάς και η Έκθεση «GO FLY A KITE!»; Είναι ένα ταξίδι σε χαρούμενες αναμνήσεις;

Στις μέρες μας έχουμε ξεχάσει το χρώμα. Ο χαρταετός είναι ένα σύμβολο ανεξαρτήτως ηλικίας. Φέρνει στο μυαλό μας αναμνήσεις χαράς. Το να ξαναθυμηθούμε, λοιπόν, χαρούμενα πράγματα, κυρίως μέσα από τα χρώματα είναι η ουσία. Το χρώμα δίνει χαρά, δίνει ζωή, δεν είναι όλα ασπρόμαυρα. Εμείς το βγάλαμε από την ζωή μας… Αξίζει να το ξανά βάλουμε! Αυτός είναι ο σκοπός μας.

Ευχαριστώ πολύ και προσωπικά τον κύριο Καραλιά. Η κουβέντα μαζί του ήταν ένα φωτεινό διάλειμμα στις δυσχερείς καταστάσεις που βιώνουμε. Σε μία οικονομική, κοινωνική, μα πάνω απ’ όλα ανθρωπιστική κρίση το να συναντάς ανθρώπους που βλέπουν χρώματα είναι κάτι εξαίσιο!


Η Έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 24 Απριλίου 2016. Μπορείτε να επισκέπτεστε το Contemporary Space Athens Τετάρτη έως Κυριακή, 14:00 με 21:00. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Βρείτε το event στο Facebook Go Fly a Kit!

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

Please enter your comment!
Please enter your name here