Το Chicago Athenaeum Μuseum for Architecture and Design σε συνεργασία με το European Centre for Architecture Art, Design and Urban Studies διοργανώνει και παρουσιάζει από τα μέσα Μαΐου την έκθεση της Ζωγράφου Ioanna Lin με τίτλο «Small world, big fun». Η Έκθεση πραγματοποιείτε στον ζεστό και φιλόξενο χώρο του Contemporary Space Athens στo κέντρο της Αθήνας.
Μεταξύ Ελλάδας και Κίνας, η Ioanna Lin έχει καταφέρει να μαγέψει κυριολεκτικά το Ελληνικό κοινό και να θεωρηθεί εκτός από ταλαντούχα και μία αξιολάτρευτη παρουσία. Από 2 Ιουνίου θα τρέχει και η έκθεση της ίδιας σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Ρήνα στην γκαλερί ArtΠρίσμα Gallery στον Πειραιά, Κουντουριώτου 187, μέχρι τις 2 Ιουλίου. Ακολουθεί η κουβέντα που είχαμε μετά τα εγκαίνια της έκθεσης «Small world, big fun».
*
Ioanna, είναι μεγάλη μας χαρά να βρίσκεσαι μαζί μας στο ART.harbour… Καλώς ήρθες!
Σας ευχαριστώ!
Ξεκινώντας, λοιπόν, θα ήθελα να μας πεις λίγα λόγια για σένα… Ποια είναι η Ioanna Lin; Πώς θα περιέγραφες τον εαυτό σου;
Η Ioanna Lin είναι μία από τους λίγους Κινέζους καλλιτέχνες που κατοικούν στην Ελλάδα. Έχει ένα Master Καλών Τεχνών από την Guangzhou Academy of Fine Arts και το Institute for Arts Education στην Κίνα. Κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών της η Lin έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη ζωγραφικής, αργότερα επικεντρώθηκε στο watercolor (νερομπογιά) και στη ζωγραφική με μελάνι αναπτύσσοντας ένα εξευγενισμένο στυλ νατουραλισμού και φινέτσας. Μετά την αποφοίτησή της, απέκτησε τη θέση του Λέκτορα Τέχνης στο πανεπιστήμιο, διδάσκοντας τεχνικές ζωγραφικής και Ιστορία της Τέχνης.
Πριν 5 χρόνια μετακόμισε στην Αθήνα και ασχολείται με την πολιτιστική ανταλλαγή στοιχείων Κίνας και Ελλάδας. Έχει λάβει μεγάλο μέρος έμπνευσης από τα βιώματά της στην Ελλάδα και συνδυάζοντάς τα με το Κινεζικό της υπόβαθρο τα ενσωματώνει στις νέες της δημιουργίες. Επίσης έχει κάνει και διάφορες εκθέσεις όσο βρίσκεται εδώ…
Ας μιλήσουμε για την πρόσφατη Έκθεσή σου στο Contemporary Space Athens με τίτλο “Small world, Big Fun!”. Μου ακούγεται σαν ένα «μότο» ζωής… Για σένα τι ακριβώς συμβολίζει αυτό;
Κατά τη γνώμη μου, τα λουλούδια, τα πουλιά, τα έντομα, τα ζώα, όλα αντιπροσωπεύουν έναν μικρό κόσμο. Αλλά όταν τα κοιτάξεις καλύτερα, τα νιώσεις, θα δεις ότι υπάρχει μεγάλη «χαρά» σε αυτά. Η ζωή δεν απαιτεί πολυπλοκότητα, απλές ιδέες αρκούν.
Όταν είδα τους πίνακές σου, το πρώτο πράγμα που ήρθε στο μυαλό μου ήταν το «φως»… Πιστεύεις ότι το «Φως» παίζει σημαντικό ρόλο στις ζωές μας; Τι σημαίνει για σένα προσωπικά;
Στην πραγματικότητα, η παραδοσιακή Κινέζικη ζωγραφική δεν επικεντρώνεται καθόλου στο φως. Εγώ συνδυάζω τη ζωγραφική μου με τις τεχνικές της νερομπογιάς. Υπό του φωτός, αναδεικνύονται περισσότερες λεπτομέρειες, και μπορούν έτσι να περιγραφούν καλύτερα τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Ο Θεός είπε ότι είναι καλό το Φως…
Τι σε εμπνέει;
Η ζωή μου και τα πολιτιστικά μου βιώματα σε Ελλάδα και Κίνα.
Περίγραψέ μας αν θέλεις τα βήματα που ακολουθούν από την έμπνευση για ένα έργο μέχρι την έκθεση του πίνακα σε μία γκαλερί…
Πριν τη δημιουργία ενός έργου τέχνης, αναρωτιέμαι και σκέφτομαι για το θέμα με το οποίο θέλω να ασχοληθώ, όπως για παράδειγμα η ζωγραφική μιας φιγούρας, μου αρέσει ο συνδυασμός κλασικής και μοντέρνας εκτέλεσης. Στη συνέχεια διαλέγω τα υλικά που απαιτούνται, όπως μελάνι, νερομπογιά, ακριλικά ή χρώματα λαδιού κ.λπ. ώστε να εκφράσω καλύτερα το θέμα.
Μέσα από τους πίνακές σου μπορεί κανείς με ευκολία να δει την Ioanna; Είναι δηλαδή κάθε πίνακας ένα μέρος του εαυτού σου;
Από τα αρχικά μου στη σφραγίδα κάθε έργου φυσικά και μπορούν να με αναγνωρίσουν! (γέλια) Αστειεύομαι. Κοίτα, δεν μπορώ να πω με σιγουριά ότι όλοι οι πίνακές μου έχουν ένα κομμάτι από μένα.
Αλλά σύμφωνα με αυτό που λέει ένας φίλος μου, «από τους πίνακες ενός κοριτσιού, μπορείς να δεις τη σκιά του».
Οι «φιγούρες πολεμιστών» που βλέπουμε στους πίνακές σου φαίνεται να είναι πολύ προσεκτικά σχεδιασμένες με λαμπερά χρώματα, ένταση και έντονη κινητικότητα. Για να είμαι ειλικρινής είναι από τα πιο ισχυρά και υποκινητικά έργα που έχω δει, παρά το ότι είναι σχεδιασμένα με απλότητα. Πες μας λίγα πράγματα για αυτό το project…
Μου αρέσει να ζωγραφίζω χαρακτήρες από την Όπερα του Πεκίνου (Peking Opera). Οι χαρακτήρες που υποδύονται είναι αληθινοί άνθρωποι και μιλούν για τις ιστορίες της ζωής του. Οι εκφράσεις των προσώπων τους και οι χειρονομίες τους δείχνουν ατόφια συναισθήματα. Η Κινέζικη ζωγραφική είναι πανέμορφη στην απλότητά της, με κύριο στόχο της την έκφραση. Όσο πιο απλά πράγματα βλέπουμε τόσο πιο έντονα συναισθήματα μπορούν να προκληθούν στο κοινό.
Δεν μπορούσα να παραλείψω να ρωτήσω σχετικά με το ότι μετακόμισες μόνιμα στην Ελλάδα. Ποιοι είναι οι λόγοι που σε οδήγησαν σε αυτήν την επιλογή;
Ακολούθησα την οικογένειά μου στην Ελλάδα…
Κίνα και Ελλάδα… Μπορείς να εντοπίσεις, ας πούμε, 3 ομοιότητες και 3 διαφορές ανάμεσά τους;
Και οι δύο είναι μέρος Αρχαίων πολιτισμών, δίνουν σημασία στην οικογένεια και επικεντρώνονται στις προσωπικές σχέσεις. Ωστόσο έχουμε και αρκετές διαφορές στους πολιτισμούς μας, διαφορετικό τρόπο σκέψης και διαφορετική στάση ζωής.
Τι σκέφτεσαι για τον Ελληνικό πολιτισμός; Υπάρχουν κάποιοι Έλληνες Καλλιτέχνες που σου αρέσουν και θαυμάζεις τη δουλειά τους;
Τον αγαπώ τον Ελληνικό πολιτισμό, ειδικά την κλασική τέχνη. Είμαι φίλη με κάποιους Έλληνες Καλλιτέχνες. Έχω έρθει πολύ κοντά με τον Βαγγέλη Ρήνα. Μου αρέσει πολύ η δουλειά του. Επίσης μου αρέσουν πολύ και τα γλυπτά του Παναγιώτη Τανιμανίδη.
Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σου καλλιτέχνες (διεθνώς);
Οι ιμπρεσιονιστές, ειδικά ο Monet και ο Van Gogh.
Όπως γνωρίσεις, αυτή τη στιγμή η Ελλάδα υποφέρει από μία τεράστια κρίση. Πιστεύεις ότι η Τέχνη μπορεί – με οποιονδήποτε τρόπο – να βοηθήσει τους Έλληνες σε τέτοιες δύσκολες στιγμές;
Στα δυσκολότερα χρόνια, δίνεται η ευκαιρία να αναπτυχθεί ακόμη πιο δημιουργική τέχνη. Η οικονομική κρίση είναι αποτέλεσμα μιας γενικότερης κρίσης αξιών και η επιστροφή στην πραγματική εκτίμηση της τέχνης σε όλες της τις μορφές μπορεί να βοηθήσει στην προσωπική εξέλιξη του καθενός, που είναι τόσο αναγκαία.
Θα ήθελα να απομακρυνθείς λίγο από το παρόν και να μου περιγράψεις πώς η καλλιτέχνης Ioanna Lin φαντάζεται το μέλλον. Τι εύχεσαι να έχεις καταφέρεισε μια δεκαετία από τώρα;
Εύχομαι να έχω μπορέσει να δημιουργήσω περισσότερα έργα που να αγγίζουν την ψυχή.
Ευχαριστώ που ήσουν μαζί μου. Εύχομαι πραγματικά να ξανασυναντηθούμε στο μέλλον! Σου ευχόμαστε ό, τι καλύτερο!
Ευχαριστώ πολύ! Τα καλύτερα και σε σας!
